Sjekkliste før du velger det avsluttende studioprosjektet

Hva sluttprosjektet egentlig er

Det avsluttende studioprosjektet er siste del av kurset. Du og de andre deltakerne lager en kort nyhetssending sammen, og hver av dere har en fast rolle gjennom hele produksjonen. Det er ikke en teoretisk eksamen, men en reell sending i studio der alt dere har lært om kamera, lys, lyd og arbeidsflyt skal fungere samtidig.

Jeg er Henrik Solberg, og jeg har fulgt mange slike prosjekter fra første rundown til siste bilde. Erfaringen min er at deltakerne lærer mest av å se hvordan de små valgene i hver rolle påvirker de andre. Et kamera som står litt for tett, en mikrofon som henger skjevt eller en feil i rundownen merkes umiddelbart i kontrollrommet.

Før du bestemmer deg, er det lurt å forstå at prosjektet bygger på det du har gjort i de øvrige delene av kurset. Det er derfor en naturlig avslutning, ikke et sted å begynne.

• Kort nyhetssending produsert i fellesskap
• Faste roller som fordeles mellom deltakerne
• Bygger på tidligere moduler i kurset

Er du klar for å bytte fra øving til sending?

Den første sjekkpunktet er enkelt: har du prøvd rollene du kan tenke deg å ta? I kurset øver du på stativ og skulderkamera, lyssetting av programleder og gjest, mikrofonvalg og miksing, og du har vært gjennom en rundown med intercom. Hvis du har gjort dette minst én gang, har du nok grunnlag til å gå inn i sluttprosjektet.

Du trenger ikke være ferdig med alt. Mange kommer til prosjektet med noen usikkerheter, for eksempel at miksingen av flere mikrofoner fortsatt føles uoversiktlig. Det er helt normalt, og prosjektet er også et sted å ta igjen slikt, fordi instruktørene er til stede og kan gripe inn underveis.

Det du bør unngå, er å komme uten å ha vært med på de øvrige modulene. Da bruker du tiden på å lære grunnleggende ting mens de andre forventer at du kan din del.

• Har du øvd på minst én rolle i studio?
• Kjenner du rundownen og intercomrutinene?
• Er du trygg nok til å spørre når noe er uklart?

Velg rolle ut fra hva du faktisk vil lære

Rollene i sendingen er faste, og det lønner seg å tenke gjennom hvilken du vil ha før dere fordeler dem. Tenk ikke bare på hva som virker mest spennende, men på hva du har mest å hente på. Den som er usikker på lys, kan ha godt av å ta lysrollen, selv om kameraet virker mer fristende.

Samtidig er det en fordel om gruppen er sammensatt slik at alle rollene er dekket av noen som har et visst grunnlag. En sending der ingen har kontroll på lyden, blir fort preget av støy og ubalanse, uansett hvor fint bildet er.

Snakk gjerne med instruktørene om valget. De kjenner arbeidet ditt fra kurset og kan si noe om hvor du har vokst, og hvor det fortsatt er rom for å bli bedre før du står i en sending.

• Velg en rolle som utfordrer deg
• Sørg for at gruppen dekker alle funksjoner
• Spør instruktørene om råd før fordelingen

Samarbeid er halve jobben

I en direktesending er du aldri alene. Regissøren, bildemikseren, kameraoperatørene, lysansvarlig og lydteknikeren må forstå hverandre raskt, ofte bare via korte beskjeder i intercom. Før du melder deg på, bør du være innstilt på å jobbe tett med andre og ta imot korreksjoner uten å ta dem personlig.

Det er også viktig å kunne si fra når noe ikke fungerer. Mange deltakere nøler med å melde om en feil fordi de er redde for å stoppe flyten, men en kort og tydelig beskjed er alltid bedre enn å la problemet vokse.

Praksis først er en av verdiene våre, og i sluttprosjektet betyr det at dere lærer å samarbeide ved å gjøre det. Dere vil gjøre feil sammen, rette dem sammen og bli bedre sammen.

• Korte, tydelige beskjeder i intercom
• Si fra tidlig når noe ikke stemmer
• Ta imot tilbakemeldinger i fellesskap

Hva du bør forberede i forkant

Det er et par ting du kan gjøre i forkant som gjør prosjektet roligere. Ta en gjennomgang av notater fra tidligere moduler, særlig oppsett av utstyr, kabling og lysplott. Hvis du har skrevet ned hva som fungerte og ikke, har du et godt utgangspunkt for å bruke rollen din effektivt.

Tenk også gjennom hva du vil at sendingen skal inneholde. Dere bestemmer sammen innholdet i den korte nyhetssendingen, og det hjelper om du har en idé til en sak eller en vinkel du kan foreslå. Det trenger ikke være ferdig, bare en start.

Til slutt: sørg for at du har tid. Prosjektet krever konsentrasjon over flere økter, og det blir tungt hvis du kommer rett fra andre forpliktelser uten å ha hvilt.

• Les gjennom egne notater fra tidligere moduler
• Ha et forslag til sak eller vinkel
• Sett av nok tid og energi

Realistiske forventninger til utbyttet

Sluttprosjektet gir deg erfaring fra en hel produksjonskjede, men det er ikke en snarvei til en jobb. Det du tar med deg, er en tryggere forståelse av hvordan et studio fungerer, hvordan rollene henger sammen og hvilke deler av arbeidet du trives best med.

For noen blir det en bekreftelse på at studioproduksjon er riktig vei. For andre blir det en nyttig innsikt i at de heller vil jobbe med lys eller lyd enn kamera. Begge deler er verdifulle, fordi du da vet hva du skal bygge videre på.

Ha derfor ikke for høye forventninger til perfekte resultater. Det viktigste er at dere gjennomfører en sending, lærer av det som skjer og kan se tilbake på arbeidet med en klarere idé om hva du kan og hva du vil videre.

• Helhetlig erfaring fra en sending
• Klarhet om hvilken rolle som passer deg
• Et grunnlag å bygge videre på

Sluttprosjektet passer for deg som har gått gjennom de øvrige delene, vil prøve en fast rolle og er klar for å samarbeide med andre i en reell sending. Gå gjennom punktene over, snakk med instruktørene om rolle og forberedelser, og møt opp med notater og en idé til saken. Da får du mest mulig ut av de siste øktene i kurset.