Sjekkliste for lyssetting før du bestemmer deg for modulen

Start med hva du vil bruke lyset til

Lyssetting for nyheter og portrett er en egen del av kurset, og den passer for deg som vil forstå hvorfor en programleder ser troverdig ut på skjermen. Før du bestemmer deg, er det lurt å spørre seg selv hva du ønsker å sitte igjen med. Vil du jobbe i et kontrollrom, bak et kamera eller med oppsettet rundt selve studioet? Lys henger sammen med alle tre rollene, men tyngden er ulik.

Jeg er Marit, og jeg underviser i lys. Det jeg ser hos nye deltakere er at de ofte undervurderer hvor mye lys påvirker alt annet i sendingen. Bildet, hudtonene og stemningen avhenger av noen få lamper og hvordan de er plassert. Har du lyst til å se og forme lys rundt ansikter, er modulen riktig sted å begynne, og du trenger ingen forkunnskaper.

Forstå de tre grunnlysene du kommer til å øve på

Modulen bygger på grunnlys, nøkkellys og kontrastlys. Grunnlyset gir jevn belysning slik at ingenting forsvinner i skygge. Nøkkellyset er hovedkilden som former ansiktet og gir retning. Kontrastlyset løfter personen fra bakgrunnen og gir dybde i bildet. Du får prøvd hver av dem alene, før du setter dem sammen til et oppsett som fungerer for en programleder bak et nyhetsbord.

Sjekk om du er komfortabel med å arbeide stegvis. Vi justerer én lampe om gangen, ser på monitoren og vurderer hva som skjedde med ansiktet. Det krever tålmodighet, og det er en god grunn til at øvelsene gjøres i et ekte studio og ikke bare på tegning. Du lærer å lese effekten i stedet for å huske faste innstillinger.

• Grunnlys gir jevn belysning uten harde skygger
• Nøkkellys former ansiktet og gir retning
• Kontrastlys skiller personen fra bakgrunnen

Hudtoner krever øvelse, ikke bare utstyr

Et av temaene som tar mest tid er hudtoner. Ulike ansikter reagerer ulikt på samme lampe, og en gjest med mørk hud trenger en annen tilnærming enn en med lys hud. Du lærer å vurdere lysstyrke, avstand og retning, og å se på monitoren med kritiske øyne i stedet for å stole på at utstyret ordner alt.

Spør deg selv om du er villig til å bruke tid på å se nøye. Det handler om små forskjeller, for eksempel en blank panne under sterkt lys eller øyne som havner i skygge. Vi øver på ekte deltakere som sitter modell for hverandre, slik at du får erfaring med varierte ansikter og ikke bare ett fasitoppsett.

Praktiske spørsmål du bør ha svar på

Før du bestemmer deg, kan du gå gjennom noen konkrete punkter. Har du tid til å møte opp og arbeide i studio, siden dette læres med hendene? Er du klar over at lyset samarbeider med kamera og lyd, slik at du også må lytte til de andre rollene? Og vet du hva som forventes av deg i det avsluttende studioprosjektet, der lys er én av flere faste roller?

Det kan også være nyttig å tenke gjennom hvilken tid på året du starter. Midt på høsten er dagslyset svakt, og det gjør at man i mindre grad blir forstyrret av vindu og solstråler i studioet. Kunstig lys står sterkere, og det er enklere å se effekten av hver lampe du justerer.

• Har du tid til oppmøte og praktisk arbeid
• Er du åpen for å samarbeide med kamera og lyd
• Vet du hvilken rolle du vil ha i sluttprosjektet

Hva du kan forvente å sitte igjen med

Realistisk sett lærer du å sette opp et fungerende lysbilde for en programleder og én gjest, å justere det når noe ikke ser riktig ut, og å snakke et felles språk med kamera og bildemikser. Du blir ikke lysdesigner etter en modul, men du får et solid grunnlag å bygge videre på, og du forstår hva som gjør et nyhetsbilde ryddig.

Jeg vil heller være ærlig enn å love for mye. Noen deltakere oppdager at lys er akkurat det de vil jobbe med, andre finner ut at kamera eller lyd passer dem bedre. Begge deler er et godt utfall, fordi du har prøvd det i praksis før du bestemmer deg for retning videre.

Ta beslutningen med åpne øyne

Når du har gått gjennom punktene over, har du et bedre grunnlag. Hvis du kjenner at du får lyst til å stå i studio og flytte en lampe en halv meter for å se hva som skjer med et ansikt, er det et godt tegn. Det er den nysgjerrigheten modulen bygger på, og den er viktigere enn tidligere erfaring.

Er du fortsatt usikker, kan du ta kontakt og stille spørsmål om innholdet eller om hvordan en vanlig dag i studio ser ut. Det er bedre å spørre før du melder deg på enn å ha uavklarte forventninger underveis. Da vet du hva som venter, og vi vet hva du ønsker deg.

Lyssetting handler om å se før du justerer. Gå gjennom sjekklisten ærlig: tid til praksis, vilje til å samarbeide, tålmodighet med små forskjeller og en idé om hva du vil bruke kunnskapen til. Svarer du ja på de fleste, er modulen et godt valg. Svarer du nei på flere, kan en annen del av kurset passe bedre. Begge deler er greit.